O título do post é a parte mais grudenta da música de abertura de School Rumble. Cena: eu e Edson malucos pela casa cantando e girando. Tá, melhor não visualizar. Eu e Edson cantando Guru guru mawaru pelo Twitter. Não, isso não é suficiente. Cante você também!

Haha, eles pegaram só a parte grudenta para o vídeo!

Pronto, agora dá para falar mais do anime. Lançado em 2004, School Rumble é uma comédia adolescente, contando o dia a dia em uma escola no Japão.

O legal dele é que não é um anime de comédia romântica… só. As finalizações de cena e de histórias são muito boas. O roteiro mantém o anime sempre, sempre bem humorado. Ele pode contar uma tragédia em um momento, pode contar um momento triste, ou emotivo, mas quando você acha que tudo vai descambar para a pieguice, ele finaliza com um ato desastrado de um personagem, ou uma beladuma resposta corta-clima, qualquer coisa que quebre a expectativa e ridicularize o que você estava esperando. Fora que todo episódio tem uma cena de “batalha”, com os pretextos mais bizarros. Muito engraçado.

E aí você vai querer cantar guru guru mawaru de novo e assistir mais, e mais.

Vamos lá, junto com a gente!
Gu-ru Gu-ru Ma-wa-ru Gu-ru Gu-ru Ma-wa-ru Gu-ru Gu-ru Ma-wa-ru
Gu-ru Gu-ru Ma-wa-ru Gu-ru Gu-ru Ma-wa-ru Gu-ru Gu-ru Ma-wa-ru

Aliás, nessa onda de assistir animes que cansaram de nos recomendar, estamos descobrindo de onde vem a fama de anime como um produto violento e… porn. rs

No caso, estamos falando de um anime violento mesmo. Isso considerando que, segundo lemos, a violência do mangá foi amenizada!

Bom, mas vamos lá. O anime cumpre um de nossos pré-requisitos que é ter poucos episódios. São apenas 25. É de 1997, então há que se relevar a qualidade técnica. Apesar disso, a série tem imagens lindíssimas. As cenas de batalha são especialmente trabalhadas e parecem quadros. Talvez por falta de dinheiro até para produzir a animação completa das cenas (será?), mas não importa. O resultado é bonito.

O personagem principal é Guts, um guerreirão bruto, com um passado idem, e que carrega uma espada gigantesca. Ele vive por sua espada e esta é sua vida até encontrar Griffith, o personagem mais complexo da série. O encontro inicial é de contraste entre a brutalidade de um e a delicadeza de outro. A história vai revelando outros aspectos de cada um.

Além dos dois, os outros personagens também são bem construídos. Há as caricaturas, claro, mas os personagens são coerentes e consistentes ao longo do enredo, mesmo os mais secundários. Destaque para a personagem feminina do bando, Caska, uma líder guerreira com vários conflitos que essa posição traz, e que muda bastante do começo ao fim do anime.

A trilha sonora é muito bonita. O final (não vou contar!) é um tanto… exagerado talvez. Mais não digo.

O saldo é positivo. Não entrou para os nossos melhores, mas foi muito bom.

Não achei notícias mais recentes do próximo anime, anunciado no ano passado. Mas já tem alguns teasers rolando pela internet.

O Edson já teve sua fase de maníaco por quadrinhos nos anos em que essa minisérie foi publicada originalmente. Eu cheguei atrasada, para desespero dele, que achou que já tinha se livrado do vício rs. Azar do nosso nariz, porque agora vou revirar aquelas caixas empoeiradas. E azar do nosso bolso…

Acontece que passamos a ouvir o podcast do Matando Robôs Gigantes e eles têm episódios muito bons de quadrinhos. Eles não falam só dos lançamentos, mas também resgatam obras importantes que engrandecem mesmo o gênero. E contam, e explicam, contextualizam, criticam. Muito bom para quem já conhece e melhor ainda para quem está querendo entrar nesse mundo.

E aí que ouvimos o episódio sobre Marvels. O bacana da revista é que se trata de uma história não de super-heróis, mas sobre as pessoas que vivem em um mundo onde existem super-heróis. E, mais especificamente, sobre uma geração que tinha tudo para ser protagonista de sua época, e acaba sendo tomada pelo impacto da existência das “maravilhas”, como o personagem principal chama os heróis. Que lugar sobra como possível para eles nesse mundo?

[O spoiler abaixo é leve caso queira arriscar] Show ▼

Na série, as maravilhas, mesmo, só aparecem no fundo. O que vemos são as pessoas comuns. A batalha entre o Tocha e  Namor está lá no alto. Nós vemos do chão. Corremos com as pessoas para ver. Consertamos com eles os estragos. Quem conhece o universo Marvel vai reconhecer ali vários ganchos de outras histórias. [Não conta para ninguém, mas aqui nem pude contar com a consultoria do marido-nerd, porque ele era fã de carteirinha da DC - tá, ele via X-Men. Na TV, em desenho animado, escondido! haha]. Eu devo ter perdido algumas referências, mas paciência. Ao menos, peguei a leve homenagem de Ross a Watchmen \o/.

A arte é de Alex Ross. Se você conhece quadrinhos, já sabe quem ele é. Para quem não conhece quadrinhos, também não é difícil reconhecer sua arte. Se geralmente HQs trazem um visual mais caricato, irreal, às vezes surreal, Ross tem uma arte ultra-realista. São pinturas. E Marvels é uma de suas obras mais reconhecidas.

O texto é de Kurt Busiek, que eu, confesso, não conheço. Mas ele tem uma bibliografia cheia de coisa bacana; vale a pena fuçar o site oficial e descobrir.

Serviço:

A nossa revista, nós compramos do Nunes. E os volumes estão impecáveis. Como ele mesmo disse, a cada vez que ele cometia a dolorosa ação de emprestar a revista, ele explicava: “Está vendo essa capa aqui? Ela é preta, né? Se você dobrar, ela vai ficar branca” [a capa de cada revista vem com uma sobrecapa de acetato]. E ela chegou aqui em nossas mãos pretinha, inteirinha. Ele tem mais quadrinhos bacanas lá na lojinha do Mercado Livre.

Ouça o episódio do @MRG_ lá no site deles. Esse fala só da primeira revista, e foi o que ouvimos. Parece que tem também sobre as outras três, mas estou rolando 1 para encontrar. Vamos lá: sobre o 2 e sobre o 3 acabei achando. A 4ª está no episódio 90. Gosto muito das questões que o Diogo levanta – li tudo como ele.

Quer ler? Nem sonhe em pedir o nosso emprestado rs. Compre o seu lá na Livraria Cultura. Não é a edição linda que compramos do Nunes, mas é um encadernado em edição especial da Panini de 10º aniversário. Bom, não?

Na Estante Virtual dá para garimpar a edição antiga, mas os preços são o que a edição merece.

Marvels
Livros 1 a 4 – minisérie quinzenal em quatro edições + Zero
Editora Abril Jovem, 1995
Argumento: Kurt Busiek
Arte: Alex Ross
Preço na época: R$ = C30 (ver tabela) !!

• Dragoes Do Crepusculo Do Outono
• Dragoes Da Noite De Inverno
• Dragões do alvorecer da Primavera

Ok, agora supondo que você já saiba ao menos quem é Raistlin Majere, eu irei falar de Soulforge.

Soulforge conta a infância de Raistlin Majere, até seu grande teste na Torre da Alta Magia. Pouco?
Além disso, esta história é essencial para entender e dar profundidade nos personagens da saga. Apenas com este livro é possível compreender algumas coisas que nas crônicas ficaram obscuras em relação a relacionamentos. Ah, mas se este livro vem antes da trilogia eu não deveria ler antes? NÃO! Ele foi feito para quem já leu a trilogia, vai por mim ^^

O único problema é que ele ainda não foi traduzido para o português (porra editoras porra!), mas para quem sabe inglês é um livro que não pode ser deixado para trás. E para deixá-los com inveja, eu tenho o livro versão capa-dura e, pasmem!, com o autógrafo da Margaret Weiss com o dizer “Mantenha a Magia” =)

O livro de Terry Brooks mistura numa única aventura, magos, guerreiros, piratas de um modo muito gostoso e com diversas surpresas sensacionais. A saga é contada em três livros, Ilse, a Bruxa, Antrax a Criatura e Morgawr o Bruxo.

Ilse, a Bruxa

Antrax a Criatura

Morgawr o Bruxo

Conclusão:

Se ainda não está convencido de que valha a pena eu vou realizar um comparativo, esta trilogia está ao mesmo nível da trilogia de Dragon Lance na minha lista de melhores sagas já escritas =)

Lançamento de DVD com oito fimes de animação realizados por adolescentes de Campinas, Hortolândia e Jundiaí

No próximo dia 1º de junho (terça-feira), às 19h30, o NÚCLEO DE CINEMA DE ANIMAÇÃO DE CAMPINAS lança o DVD ANIME SUA COMUNIDADE , com oito filmes. Cada filme é precedido por seu making of, registrando o processo de produção. O lançamento será no Auditório da Escola Senai “Roberto Mange” (Rua Pastor Cícero Canuto de Lima, 71, Bairro São Bernardo – Campinas – SP).

A entrada é Franca.

Estes filmes são o resultado das oficinas com adolescentes ligados a instituições sociais de Campinas, Hortolândia e Jundiaí dentro do projeto “ANIME SUA COMUNIDADE”. Foram realizadas oito oficinas, entre 2008 e 2010, e em cada uma trabalharam cerca de 15 jovens que passaram por todas as fases de produção de um filme de animação.

O PROJETO

No início, estuda-se um pouco de linguagem cinematográfica e exercita-se animação no Zootrópio, aparelho criado no início do século XIX. Em seguida, baseados no tema – que é a sua própria comunidade – os jovens escrevem a sinopse (ou argumento), desenvolvem um roteiro, criam o story-board (roteiro gráfico), desenham em papel nas pranchetas-de-luz apropriadas, digitalizam as sequências de desenhos, filmam “sombras chinesas” com câmera digital e criam e gravam a trilha sonora de seu filme. O resultado de cada oficina é um filme autoral/coletivo.

O projeto tem dois objetivos principais:

1- oferecer aos jovens o domínio de uma ferramenta de comunicação contemporânea;

2- enriquecer a cinematografia de animação brasileira com filmes produzidos por jovens de diversas regiões, com diferentes visões.

Durante a oficina, além de aprender a arte do desenho animado, os jovens desenvolvem o trabalho de equipe, a comunicação pessoal, têm elevada sua autoestima e exercitam a cidadania.

Aqueles jovens que manifestam interesse em se desenvolver mais em cinema de animação são convidados a participar de novas oficinas.

HISTÓRIA

O projeto “ANIME SUA COMUNIDADE” foi criado e desenvolvido pelo NÚCLEO DE CINEMA DE ANIMAÇÃO DE CAMPINAS, que realiza filmes autorais e oficinas de animação desde 1975. Nesses 35 anos, o Núcleo já produziu mais de 220 filmes, desde Macapá (Amapá) até Erexim (Rio Grande do Sul), passando pela Amazônia, Xingu, Pantanal, Triângulo Mineiro e outras regiões do Brasil.

O NÚCLEO é dirigido pelos cineastas animadores Wilson Lazaretti e Maurício Squarisi.

“ANIME SUA COMUNIDADE” foi selecionado no Edital “Fundo COMGÁS de Patrocínio Sociocultural” nas edições de 2008 e 2009, através do qual obteve recursos para financiamento das produções.

O projeto conta com apoio do MINISTÉRIO DA CULTURA, através de lei de incentivo cultural (Lei Rouanet).

O projeto “ANIME SUA COMUNIDADE” foi selecionado entre as experiências mais significativas em Arte/Educação, Cultura e Cidadania, pela Comissão da ORGANIZAÇÃO DOS ESTADOS IBEROAMERICANOS PARA A EDUCAÇÃO CIÊNCIA E CULTURA, MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO e MINISTÉRIO DA CULTURA.

FILMES

O DVD contém os seguintes filmes:

RENASCER É POSSÍVEL, 2008, dos adolescentes da Associação de Educação do Homem de Amanhã – Guardinha – de Campinas.

A HISTÓRIA DO CÓRREGO MIRIM-MIRIM, 2008, dos adolescentes do Centro Comunitário Jardim Santa Lúcia, de Campinas.

A MUDANÇA, 2008, dos adolescentes da EMEF CAIC Prof. Zeferino Vaz, da Vila União de Campinas.

UMA CHANCE PARA CRESCER, 2009, de outro grupo de jovens do Centro Comunitário Jardim Santa Lúcia, de Campinas.

BEM-VINDO AO JD AMANDA, 2009, dos adolescentes do Jardim Amanda, através da Secretaria de Educação e Cultura de Hortolândia.

A SOMBRA MISTERIOSA, 2010, das meninas do Grupo Primavera, do Jardim São Marcos, de Campinas.

LEMBRANÇAS, 2010, dos adolescentes da Associação de Educação do Homem de Amanhã – Guardinha – de Jundiaí.

O MUNDO QUE QUEREMOS, 2010, dos adolescentes do Jardim São Luiz, através do Centro de Educação e Assessoria Popular – CEDAP, de Campinas.

FESTIVAIS

O NÚCLEO trata esses filmes produzidos em oficinas com o mesmo cuidado de suas produções profissionais, distribuindo-os para canais de televisão, instituições culturais e festivais.

Alguns filmes já foram selecionados para importantes festivais:

- 17º Festival Internacional de Animação do Brasil – ANIMA MUNDI 2009

Rio de Janeiro e São Paulo – Filme A MUDANÇA

- CineCufa

Rio de Janeiro – Filme A HISTÓRIA DO CÓRREGO MIRIM-MIRIM

- 8ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

Estado de Santa Catarina – Filme RENASCER É POSSÍVEL

- 18º Festival Internacional de Animação do Brasil – ANIMA MUNDI 2010

Rio de Janeiro e São Paulo – Filme A SOMBRA MISTERIOSA

- 18º Festival Internacional de Animação do Brasil – ANIMA MUNDI 2010

Rio de Janeiro e São Paulo – Filme BEM VINDO AO JD AMANDA

- 9ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

Estado de Santa Catarina – Filme A SOMBRA MISTERIOSA

- Bacuri – I Mostra de Cinema Infantil

Belém e Barcarena no Estado do Pará – Filme RENASCER É POSSÍVEL

Outra coisa que ocorreu muito antes de alguém ouvir falar de Gandalf foi a triste história dos “Filhos de Húrin”, pois esta ocorre muito ants do surgimento dos grandes sábios ou wizards (magos).

A história de Turín filho de Húrin ocorreu na 1ª Era deste mundo, muitos milhares de anos antes da Guerra do Anel.
Naquela época, Sauron não era mais do que um borra botas de Morgoth (ou Melkor como ele era conhecido na Grande Música) e Húrin foi um humano que feriu seu orgulho. Com grande íra Morgoth jogou sobre Húrin uma terrível maldição, todos os filhos de Húrin teriam um terrível destino. Tudo que tentassem de bom seria convertido ao mal. Seus melhores amigos morreriam, e a maldição teria que se alastrar por todos os seus descendentes e à todos que fossem próximos.

Fora isto, Húrin sob o efeito do poder de Morgoth foi condenado a tudo ver com os olhos de Morgoth, Hurin veria a distorcida história de seus filhos.

É assim que começa a triste história de Túrin filho de Húrin e suas irmãs. Este livro é uma surpreendente viagem a tempos remotos e escrito por duas mãos. Digo duas mãos pois coube ao Christopher Tolkien (que vou chamar de Christopher) reunir todos os esboços de seu pai J.R.R Tolkien (a qual vou chamar de Tolkien) e criar uma história com começo, meio e fim.

Apesar disso em parte por respeito à obra do pai e outra por humildade (herdado certamente de seu pai), ele não assina a obra e no lugar disso na capa diz:
“Escrito por JRR Tolkien e organizado por Christopher Tolkien”

De qualquer modo Christopher fez um grande favor à literatura escrevendo os trechos que faltavam para criar esta obra, certamente a mais sombria do Tolkien.

A tradução brasileira é excelente e de tão boa deixa algumas falhas. Acontece que eles traduziram seguindo as recomendações de Tolkien e que nem sempre fica bem. Um exemplo é traduzir ranger para mateiro (argh!). Quem não sabe o que é um ranger entre os fãs de Tolkien levante a mão! Agora quem diabos sabe o que é mateiro?

Outra coisa foi a tradução de dwarves para ananos em vez de anões. Tolkien criou esta raça que tem o nome muito semelhante a dwarfs (anões) mas ao mesmo diferente para ninguém imaginar que é uma pessoa deformada e sim uma raça semelhante a humanos anões. Mas dai a criar ananos para ficar parecido com anões é foda! Novamente qualquer um que lesse anão no livro de Tolkien hoje em dia saberia perfeitamente do que se trata. Por conta desta besteira cada vez que eu lia “ananos” me dava calafrio.

E por último os poemas que foram apenas traduzidos e não adaptados para obedecer à rima. O que ocasionou um texto longo e sem graça nos apêndices. E pior, nenhuma nota do tradutor. Ainda assim o trabalho de tradução é notável e de boa qualidade.

O livro brasileiro é recheado de imagens fantásticas de Alan Lee que ilustra todas as cenas importantes. Só as imagens valeriam o livro, mas somando tudo cada página vale ouro.

Você pode fazer como nós, e começar pela série Blood +, de 2006, ou assistir primeiro ao movie, de 2000, Blood: The Last Vampire. O filme, de 48 minutos, tem um visual e uma trilha sonora que deixa tudo mais sombrio. Quanto à história, muita coisa fica por contar. O que te leva à série, de 50 episódios.

Na série, você acompanha a história de Saya, uma estudante que não se lembra do que aconteceu até um ano antes. Junto com ela, vamos descobrindo um passado riquíssimo em histórias e dramas. Nesse ponto, a história segue um modelo comum de “mocinho que é normal e vira um fodão”, que é uma fórmula que invariavelmente funciona.

Mas a série não é boa só por isso. O que cativa mesmo é o carisma da personagem principal, a Saya, e sua belíssima relação com Hagi. Não dou detalhes sob pena de estragar a história. Mas é algo realmente marcante. O personagem rendeu até mesmo um excelente cosplay no último evento de anime a que fui, acompanhando a nossa sobrinha, a Fabi. O cara caprichou muito! Os cachos no cabelo, a flor, a mão enfaixada e até mesmo a postura.

O anime também não nos poupa de cenas fortes e tristes – em Blood +, isso acontece, por exemplo, com a história da Saya com seus irmãos Kai e Riku. O que também é uma característica que apreciamos bastante nos animes. Fullmetal Alchemist tem um tanto disso. São desenhos para adultos, afinal. E, podemos estar enganados, mas nos parece que mesmo os que são feitos para crianças também têm essa característica. Até um Kogepan. Japoneses que nos corrijam, mas há um jeito bem diferente de lidar com as crianças em sua cultura, não?

Vale dizer aqui também que assisti esse anime sem conhecer muito sobre as regras do mundo vampirístico. Depois, soube que os RPGs de vampiro usam alguns conceitos que aparecem no anime. Para mim, tudo foi novidade. Os chevaliers, por exemplo, que são personagens bem interessantes.

Especialmente bom é o trecho que volta à infância de Saya e Hagi e também o final, que achei excelente.

Ah, não vimos o live action nem o jogo. São bons?

Foda mesmo, que eu sei, são os action figures!!